24 gennaio IN DARKNESS di Agnieszka Holland con Robert Wieckiewicz, Benno Fürmann, Agnieszka Grochowska, Maria Schrader, Herbert Knaup

 

“In Darkness” racconta la storia vera di Leopold Socha, operaio del sistema fognario e ladruncolo a Lvov, nella Polonia occupata dai Nazisti. Dopo essersi imbattuto in un gruppo di ebrei nelle fogne della città, Socha accetta di nasconderli per denaro. Quello che inizia come un mero accordo “economico” prende, però, una piega inaspettata. Tutti dovranno trovare un modo per scampare alla morte nei 14 mesi vissuti in un continuo stato di allerta.

 

 

 

SINOSSI

 

Polonia, Lvov nel 1943, sotto l’occupazione nazista: il debole opprime il più debole, il povero ruba al meno povero. Non ci si può fidare di nessuno.

 

Leopold Socha, operaio nelle fognature e ladruncolo, si industria per sbarcare il lunario e mantenere moglie e figlia. Il suo amico Bortnik, un alto ufficiale ucraino, avanza la promessa di una vita migliore: tutto quello che Socha deve fare è trovare gli ebrei nascosti nelle fogne. Dopotutto, nessuno conosce il sistema meglio di lui che lo utilizza per nascondere la refurtiva.

 

Ben presto Socha si imbatte in un gruppo di ebrei che vuole nascondersi nelle fognature per tentare di fuggire all’imminente rastrellamento del ghetto. I fuggiaschi gli offrono denaro in cambio di protezione. Sebbene Socha sia pienamente consapevole che aiutare un ebreo potrebbe voler dire fucilazione immediata per lui e la sua famiglia, considera la proposta come un modo per ottenere soldi facili, così stringe un accordo.

 

Nel gruppo Mundek Margulies non si fida per niente di lui. Ciononostante, quando i Nazisti battono in perlustrazione, Socha aiuta gli ebrei, tra cui due bambini, a rifugiarsi nelle fogne.

 

Iniziano le difficoltà per Socha, che deve fugare i sospetti di Bortnik sempre più convinto che l’amico abbia un segreto. Socha valuta la situazione: da una parte il denaro (non sufficiente) che riceve, dall’altra la minaccia di morte certa per lui e la sua famiglia. Sopraffatto dalla pressione, decide di abbandonare il gruppo al suo destino.

 

Tuttavia, capita qualcosa di assolutamente imprevisto. Socha salva la vita di Mundek aiutandolo a uccidere un miliziano ucraino e, imbattutosi nei due bambini che vagano senza meta nelle fogne, sconvolti, si rende conto che non può abbandonare queste persone.

 

Le prove per Socha e il gruppo sono incessanti. Una donna è costretta a partorire lì nelle fogne con conseguenze tragiche. Mundek si innamora della giovane e risoluta Klara e decide di cimentarsi in una missione disperata: penetrare nell’orrore, nel cuore di tenebra di Janowska, il campo di concentramento dove si trova la sorella dell’amata, e liberarla. Convince Socha ad aiutarlo, salvo poi scappare dal campo costringendolo ad affrontare rischi ancora peggiori.

 

Inevitabilmente, i soldi degli ebrei finiscono, ma a questo punto non è possibile tornare indietro. Socha acquista loro del cibo con i propri risparmi, li sposta da un condotto all’altro, li protegge mentre fuori la guerra si trascina e Bortnik è vicino come non mai a smascherarlo. E poi, la catastrofe. Un’alluvione improvvisa e devastante inonda le fognature. Bortnik scopre l’effettivo tradimento del suo amico e Socha è costretto a un ultimo, disperato atto di coraggio.

 

NOTE DI REGIA

 

 

 

Agnieszka Holland

 

 

Il 2009 ha portato una quantità di storie nuove sull’Olocausto attraverso libri e film. Viene da chiedersi se non sia stato detto tutto sull’argomento. Eppure, secondo me, il mistero principale non è stato ancora rivelato e nemmeno analizzato completamente. Com’è stato possibile questo crimine (l’eco del quale risuona ancora in diverse parti del mondo, dal Ruanda alla Bosnia)? Dove si trovava l’Uomo in quel periodo critico? Dov’era Dio? Tali vicende e azioni rappresentano l’eccezione nella storia umana o rivelano piuttosto una verità oscura, intima sulla nostra natura?

 

Esaminare le molte storie di questo periodo mostra un’incredibile varietà di destini e vicissitudini, spiegate in un ricco tessuto di trame e drammi, con personaggi che affrontano scelte morali e umane difficili dando prova sia del meglio che del peggio della nostra natura.

 

Tra le varie storie c’è quella di Leopold Socha che nasconde il gruppo di ebrei del ghetto nelle fognature di Lvov. Il protagonista è ambiguo: apparentemente un brav’uomo di famiglia, però anche un ladruncolo e un truffatore, religioso e immorale allo stesso tempo, forse solo un uomo qualunque, che vive tempi terribili. Nel corso della narrazione, Socha cresce in diversi modi come essere umano. Non c’è nulla di semplice o sentimentale nel suo percorso. È questa la cosa affascinante, il motivo per cui facciamo questo viaggio insieme con lui.

 

Le persone che Leopold salva non sono angeli. La paura, le condizioni terribili, l’innato egoismo le rendono complesse e difficili, a tratti sono esseri umani insopportabili, ma sono reali e vivi, e le imperfezioni avvalorano la loro rivendicazione per il diritto alla vita più di quanto farebbe una qualsiasi versione idealizzata delle vittime.

 

La storia mi è piaciuta da subito, ne ho apprezzato il potenziale, i personaggi e la sceneggiatura.

 

La sfida più grande, ma anche la più eccitante per me come regista era l’oscurità (darkness). Vivono al buio, nel fetore e nell’umidità, in isolamento per oltre un anno. Sapevamo di dover esplorare il mondo sotterrano in una maniera molto speciale, realistica, umana. Volevamo che il pubblico avesse una percezione sensoriale dello stare lì, per mantenere viva la tensione, man mano che lo spettatore si concentra sulla storia. La dinamica del film è costruita alternando il mondo dei due leader, Socha e Mundek. I due universi si uniscono e diventano uno, il mondo nel quale devono collaborare per sopravvivere.

 

 

 

Agnieszka Holland

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FILMOGRAFIA

 

 

 

CAST

 

 

 

ROBERT WIĘCKIEWICZ (Leopold Socha)

 

 

 

Robert Więckiewicz (1967), attore polacco di cinema e teatro, diplomato alla Państwowa WyŜsza Szkoła Teatralna (Accademia d’Arte Drammatica) a Wrocław, Polonia (1993).

 

 

 

Il suo film di debutto è stato Ferdydurke di Jerzy Skolimowski, nel 1993. In seguito, ha partecipato a Samowolka di Feliks Falk, Poznań ’56 e Fundacja di Filip Bajon, Pół serio, Ciało, Ladies del duo Andrzej Saramonowicz e Tomasz Konecki, Pieniądze to nie wszystko, Superproducja, Vinci, Ile waŜy koń trojański e Lullabay di Juliusz Machulski, Soul at Peace di Vlado Balko (Slovacchia, 2009), Zero di Paweł Borowski, Dark House di Wojciech Smarzowski, RóŜyczka di Jan Kidawa-Błoński, Trick di Jan Hryniak, Recruited Love di Tadeusz Król.

 

 

 

Con il ruolo di Cuma in Vinci (Machulski, 2004) Więckiewicz ha ottenuto il riconoscimento di pubblico e critica, e la Menzione Speciale della giuria al Courmayeur Noir in Festival (Italia, 2004), riservata all’intero cast. L’interpretazione di Andrzej, un insegnante di educazione fisica alcolizzato in All Will Be Well di Tomasz Wiszniewski (2007), è stato un successo ancora maggiore: la sua performance gli è valsa prestigiosi riconoscimenti, compreso il premio per il Miglior Attore al Festiwal Polskich Filmów Fabularnych a Gdynia (Festival Del Cinema Polacco) e un Orzeł (L’Aquila, premio assegnato dall’Academy polacco) entrambi nel 2007, così come il Delfino d’Argento per il Miglior Attore al Festroia International Film Festiwal 2008 a Setubal, in Portogallo.

 

 

 

Nel 2009 l’Academy polacco gli ha assegnato un Orzeł al Miglior Attore Non Protagonista per un interpretazione del 2008 (Ile waŜy koń trojański), nel 2010 è stato candidato con il film Dark House,  mentre l’anno successivo ha ottenuto il suo terzo Orzeł al Miglior Attore Protagonista (con il film RóŜyczka).

 

 

 

Vedremo presto Więckiewicz in alcune pellicole di prossima uscita, comprese in Darkness di Agnieszka Holland, Wymyk di Greg Zglinski e Baby są jakieś inne di Marek Koterski.

 

 

 

Robert Więckiewicz ha partecipato, inoltre, ad alcuni allestimenti teatrali per il Teatr Polski di Poznan, il Teatro di Varsavia “Rozmaitości”, il Teatro Nazionale, il “Montownia” Theatre e per il Laboratorium Dramatu (Laboratorio di Arte Drammatica).

 

 

 

 

 

BENNO FÜRMANN (Mundek Margulies)

 

 

 

Nato a Berlino, Benno Fürmann ha interpretato il suo primo ruolo nella leggendaria serie TV “Heimat II” di Edgar Reitz (1991). Poco dopo, ha conseguito un diploma di recitazione nel prestigioso istituto Lee Strasberg di New York.

 

Il suo primo grande successo televisivo è arrivato con il personaggio di un benzinaio nella miniserie “Und Tschüss” (1995). Ha recitato, poi, il ruolo del leggendario pugile Bubi Scholz nel biopic in onda su ARD “Die Bubi-Scholz-Story” (1998), grazie al quale ha vinto il German TV Award come Miglior Attore Protagonista.

 

Da allora Fürmann si è affermato come una vera e propria star del cinema tedesco, interpretando ruoli in The Polar Bear di Granz Henman (1998), St. Pauli Nacht di Sönke Wortmanns (1998) e nel blockbuster Anatomy di Stefan Ruzowitzky (1999). Ha lavorato anche con Tom Tykwer nel funambolico melodramma romantico La Principessa e il Guerriero (1999) e ha ricevuto un Bavarian Film Award, nel 2001, con la sua interpretazione di una drammatica amicizia in Trust Me del regista turco-tedesco Martin Eigler (1999). Per la sua notevole performance in Wolfsburg di Christian Petzold (2002), Fürmann ha vinto un Golden Adolf Grimme come Miglior Attore.

 

A livello internazionale, ha recitato al fianco di Heath Ledger in La Setta dei Dannati di Brian Helgeland, nel 2003. In seguito, ha vestito i panni di Nikolaus Sprink, un soldato depresso coinvolto nella Prima Guerra Mondiale, nella co-produzione europea Joyeux Noël – Una Verità Dimenticata dalla Storia (2005), accanto a Diane Kruger e Daniel Brühl. Campione d’incassi in Europa, il film era stato proposto dalla Francia come possibile candidato agli Oscar per la categoria riservata al Miglior Film Straniero nel 2006.

 

Nel 2008, Fürmann è stato impressionante nel ruolo, fisicamente impegnativo, di uno scalatore, nel tragico North Face di Philipp Stölzl. L’attore continua comunque a lavorare con registi tedeschi di nicchia molto apprezzati come Christian Petzold, con il quale ha collaborato ancora nel passionale thriller Jerichow,in concorso al Festival del Cinema di Venezia 2008.

 

Nel 2010, oltre a In Darkness, Fürmann è apparso nell’adattamento tedesco di Tom Sawyer, un film per famiglie diretto da Hermine Huntgeburth.

 

 

 

AGNIESZKA GROCHOWSKA (Klara Keller)

 

 

 

Una delle più straordinarie attrici polacche dell’ultima generazione, Grochowska ha ottenuto in pochi anni al cinema e in teatro più di quanto molti non ottengano in una carriera intera.

 

Al cinema, qualsiasi produzione alla quale abbia partecipato si è distinta per l’ottima accoglienza critica. Con il suo ruolo in Pregi, è stata candidata due volte: al premio Orzeł per i giovani attori polacchi e al Jameson People’s Choice Award dello European Film Award. Sia Warszawa sia Pregi hanno ottenuto il Gran Prix al Gdynia Movie Festival. Inoltre, Nina’s Journey è stato premiato con il Guldbagge (lo Scarabeo d’Oro), il principale riconoscimento svedese.

 

Nel 2008, Grochowska ha interpretato Maria in Upperdog di Sara Johnsen e, nel 2010, la sua performance ha ricevuto una nomination al premio Kanon per la Miglior Attrice Protagonista al Festival Internazionale del Cinema “Kosmorama” di Trondheim. Per lo stesso ruolo, ha ottenuto anche il premio Amanda al Festival di Haugesund.

 

Nel 2010 ha interpretato l’intensa protagonista del dramma bellico Beyond the Steppes di Vanja d’Alcantara. A oggi, ha terminato il suo ruolo più importante recitando nel film di Agnieszka Holland, In Darkness. Grochowska ha debuttato in teatro che era ancora studentessa del secondo anno presso l’Accademia di Stato delle Arti Teatrali di Varsavia. Non ha mai smesso la carriera in palcoscenico. È membro della European Film Academy e della Polish Film Academy.

 

 

 

MARIA SCHRADER (Pauline Chiger)

 

 

 

Originaria di Hannover, Maria ha debuttato recitando giovanissima in un teatro statale della sua città,nel 1983. Quello stesso anno, ha iniziato a formarsi professionalmente come attrice presso il Max Reinhardt Seminar di Vienna. Tre anni dopo, si è trasferita a Berlino.

 

Insieme al regista Dani Levy, ha scritto la sceneggiatura della commedia Robbykallepaul nel 1988, per la quale ha sostenuto il suo primo ruolo cinematografico. Alla seconda coproduzione con Levy per I Was on Mars, è stata insignita con il Max-Ophüls-Prize nel 1992.

 

 

 

A seguire, tra gli altri, ci sono stati i film: Einer meiner ältesten Freunded (1993, regista: Rainer Kaufmann), Burning Love (1993, regista: Peter Welz), Flirt (1994, diretto da Hal Hartley), Nobody Loves Me (1994, regista: Dors Dörrie), Silent Night (1996, regista: Dani Levy), The Unfish (1996, regista: Robert Dornhelm), Am I Beautiful? (1997, regista: Doris Dörrie), Die Giraffe (1998, regista: Dani Levy/Maria Schrader), Aimée & Jaguar (1998, regista: Max Färberböck), Emil and the Detectives (2000, regista: Franziska Buch), Josephine (2001, regista: Rajko Grilic), Väter (2002, regista: Dani Levy), Le Valigie di Tulse Luper (2003, regista: Peter Greenway), Rosenstrasse (2003, regista: Margarete vonTrotta), Snowland (2005, regista: Hans W. Geissendörfer) e in Darkness (2011, regista: Agnieszka Holland).

 

 

 

Maria Schrader ha ricevuto numerosi premi per le sue interpretazioni. Dopo aver vinto il Bavarian Film Award (1995/1999) e il Federal Film Award (1995/1999), ha ottenuto l’Orso d’Oro alla Berlinale del 1999 (insieme a Juliane Köhler) come Miglior Attrice per il drammatico Aimée & Jaguar di Max Färberböck.

 

 

 

Maria Schrader ha debuttato dietro la macchina da presa con il film Love Life, presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma nel 2007, di cui ha firmato anche la sceneggiatura insieme a Laila Stieler, un adattamento tratto dal best seller dell’autore israeliano Zeruya Shalev. Negli ultimi anni, Maria ha ripreso una vivace carriera teatrale.

 

 

 

HERBERT KNAUP (Ignacy Chiger)

 

 

 

Herbert Knaup è nato a Sonthofen (Bavaria) nel 1956. Dopo aver frequentato il corso di recitazione alla Otto Falckenberg School di Monaco, ha cominciato a recitare nei teatri più prestigiosi.

 

Con Waller’s Last Trip (diretto da Christian Wagner) ha debuttato sul grande schermo, nel 1989. Cinque anni dopo, ottiene il Bavarian Movie Award per la straordinaria prova d’attore nel thriller diretto da Domink Graf, The Invincibles (1994). Da allora, ha una presenza regolare sul grande schermo. Tra gli altri, Knaup ha lavorato con Josef Vilsmaier in Brothers of Sleep (1995).

 

Per il ruolo del padre di famiglia in Lola Corre di Tom Tykwer (1998), è stato insignito con il German Movie Award al Miglior Attore Non Protagonista nel 1999. L’anno successivo, ha interpretato il ruolo di Albert Speer, l’architetto di Hitler, nel film TV internazionale Il Processo di Norimberga, accanto ad Alec Baldwin (diretto da Yves Simoneau). Tra gli altri riconoscimenti, la serie ha ottenuto tre candidature ai Golden Globe.

 

Nel 2004, questo carismatico attore è stato visto al cinema nei panni dello sfortunato politico in carriera di Agnes and His Brothers, diretto da Oskar Roehler e come padre devoto in Rock Crystal di Josef Vilsmaier.

 

Per la sua interpretazione nel film Du bist nicht allein, diretto da Bernd Böhlich, nel 2006 Knaup è stato nominato come Miglior Attore Non Protagonista ai German Film Awards.

 

In anni più recenti, Knaup ha recitato, tra gli altri, nel vincitore dell’Oscar Le Vite degli Altri (diretto da Florian Henckel von Donnersmarck, 2006) e nella co-produzione

 

 

 

internazionale Crusade in Jeans (2006), diretta da Ben Sombogaart.

 

La lunga serie di interpretazioni memorabili all’attivo, rende Knaup uno degli attori più prolifici in Germania oggi, con un’ampia varietà di ruoli che vanno dai drammi storici come In Darkness, alle commedie come Arschkalt del regista Andre Erkau. Appena prima di interpretare un padre di famiglia ebreo per In Darkness, ha recitato il ruolo da protagonista in “Eichmanns Ende” film per la TV sulla storia di Adolf Eichmann, uno dei principali esecutori materiali dell’Olocausto.

 

 

 

KINGA PREIS (Wanda Socha)

 

 

 

Kinga Preis è un’attrice eccezionale, tra le più talentuose della sua generazione, diplomata alla Scuola d’Arte Drammatica a Wroclaw nel 1996. Kinga ha sempre cercato di dividere equamente il lavoro al cinema, in teatro e in TV. 

 

Ha partecipato a film per Andrzej Wajda, Agnieszka Glińska, Grzegorz Jarzyna e Agnieszka Holland. Nel 2003, è stata la protagonista di Symmetry,diretta da Konrad Niewolski. È stata premiata con un Orzeł (Aquila, il premio cinematografico polacco) per la Migliore Interpretazione Femminile con Tuesday di Witold Adamek. L’anno seguente ha partecipato alla pellicola vincitrice del Polish Feature Film Festival, The Collector, diretta da Feliks Falk. Per questo ruolo ha vinto nella categoria delle Migliori Attrici Non Protagoniste.

 

Nel 2005, Kinga è apparsa nella seconda parte di Divine Lining per la regia di Izabela Cywińska e nell’acclamato film Karol – Un Uomo Diventato Papa. Nel 2006, ha partecipato alla trasposizione sullo schermo del romanzo omonimo Loneliness on the Net, regia di Witold Adamek, è stata la protagonista della commedia The Extras e, di nuovo, ha lavorato con il regista Michał Rosa per What the Sun Has Seen.

 

Nel 2008, ha partecipato a Four Nights With Anna di Jerzy Skolimowski. Nel 2009 collabora a due progetti, The House of Evil e A perfect guy for my girlfriend. Nel 2010 è apparsa in Joanna, Million Dollars e, l’anno seguente, in Suicide Room e Rose, seguiti dalla straordinaria performance per in Darkness di Agnieszka Holland.

 

 

 

 

 

 

 

CAST TECNICO

 

 

 

AGNIESZKA HOLLAND – Regista

 

 

 

Regista e sceneggiatrice nata a Varsavia nel 1948. Dopo il diploma del 1971 al FAMU, la scuola di regia a Praga, Agnieszka Holland è tornata in Polonia. Ha iniziato la sua carriera lavorando come assistente alla regia per Krzysztof Zanussi e collaborando con Andrzej Wajda, suo mentore. Ha debuttato lavorando per la TV con “An Evening at Abdon’s” (1975), mentre il suo primo film di circuito è stato Attori di Provincia (1978), una tra le pellicole manifesto del “cinema dell’inquietudine morale”, premiato dalla critica al Festival di Cannes nel 1980. Prima di intraprendere la carriera cinematografica, Holland ha lavorato in teatro, anche con il marito, Laco Adamik. Nel 1981, ha deciso di emigrare in Francia.

 

 

 

Nei film realizzati dopo aver lasciato la Polonia, la Holland ha continuato a rappresentare personaggi che sentono il bisogno di una via di fuga, in lotta per la realizzazione personale, alla ricerca della felicità e che alla fine falliscono o sono costretti ad accettare un dubbio compromesso, come in Washington Square – L’Ereditiera (1997) o in Europa Europa (1990), candidato all’Oscar per la Sceneggiatura Non Originale e Miglior Film Straniero ai Golden Globe e al New York Film Critics Circle. La Holland aveva già ottenuto una candidatura agli Academy Award nel 1985 per il Miglior Film Straniero con Raccolto Amaro (1985). Ha inoltre collaborato con il suo amico, Krzysztof Kieslowski, alla sceneggiatura della sua trilogia Tre Colori (1993).

 

 

 

I film successivi della Holland includono Olivier Olivier (1992), Il Giardino Segreto (1993), Poeti dall’Inferno (1995), Washington Square – L’Ereditiera (1997), il film TV prodotto dalla HBO “Shot in the Heart” (2001) e Julie Walking Home (2001). I suoi film più recenti sono Io e Beethoven (2006) e In Darkness (2011). Nel 2008, le hanno reso omaggio con una retrospettiva al Museum of Modern Art di New York.

 

 

 

Holland ha spesso lavorato anche per la televisione. Nel 2007 ha diretto “Ekipa” una serie TV drammatica sulla politica polacca, insieme alla sorella, Magdalena Łazarkiewicz, e alla figlia, Katarzyna Adamik,. Nel 2004, ha diretto l’episodio “Il Fine Giustifica i Mezzi” nella terza stagione di “The Wire”, serie creata da David Simon e, di nuovo, nel 2006 “Corner Boys”, ottavo episodio della quarta stagione della stessa serie, entrambi scritti dall’acclamato romanziere Richard Price. Ha diretto anche una puntata della quinta stagione della stessa serie. Quando David Simon e il suo team hanno creato la loro nuova serie HBO, “Treme”, hanno chiesto alla Holland di dirigere sia la puntata pilota sia il finale della prima stagione. È stata nominata agli Emmy per la Miglior Regia in una Serie Televisiva Drammatica per la puntata pilota (2010).

 

 

 

Agnieszka Holland ha scritto o collaborato alla stesura di sceneggiature per film realizzati da altri registi e ha firmato la regia di alcune commedie per la televisione polacca.

 

 

 

FILMOGRAFIA (Parziale)

 

Regista

 

• ·         In Darkness (2011)
• ·         Janosik (2009)
• ·         Io e Beethoven (2006)
• ·         Julie Walking Home (2002)
• ·         Il Terzo Miracolo (1999)
• ·         Washington Square – L’Ereditiera (1997)
• ·         Poeti dall’Inferno (1995)
• ·         Il Giardino Segreto (1993)

 

 

 

Sceneggiatrice – regista

 

• ·         Olivier Olivier (1992)
• ·         Europa Europa (1990)
• ·         Un Prete da Uccidere (1988)
• ·         Raccolto Amaro (1985)

 

 

 

Co-sceneggiatrice

 

• ·         Tre Colori: Blu (1993)
• ·         Tre Colori: Bianco (1994)

 

 

 

Premi

 

• ·  Anna

 

Nomination agli Independent Spirit Awards, Miglior Sceneggiatura (1987)

 

 

 

• ·  “Raccolto Amaro”

 

Nomination agli Academy Award per il Miglior Film Straniero (1985)

 

Premio della Giuria Ecumenica – Menzione Speciale al Montreal World Film Festival (1985)

 

 

 

• ·  “Io e Beethoven”

 

Polish Film Awards, candidatura come Miglior Film Europeo (2007)

 

Goya Award, nomination come Miglior Film Europeo (2007)

 

CEC Award come Miglior Film, San Sebastian International Film Festival (2006)

 

 

 

• ·  “Europa Europa”

 

BAFTA Film Award per il Miglior Film non in Lingua Inglese (1993)

 

Nomination agli Academy Awards per la Migliore Sceneggiatura non Originale (1992)

 

Golden Globe Award per il Miglior Film Straniero (1992)

 

New York Film Critics Circle Award per il Miglior Film Straniero (1991)

 

 

 

• ·  “Fever”

 

Leone d’Oro, Polish Film Festiwal Gdynia, Orso d’Argento – Festival di Berlino (1981)

 

 

 

• ·  “Julia Walking Home”

 

Polish Film Awards, nomination per la Miglior Regia (2004)

 

Miglior Regia, Method Fest (2003)

 

 

 

• ·  “Attori di Provincia”

 

Premio Internazionale della Critica al Festival di Cannes (1978)

 

 

 

• ·  “A Lovely Woman”

 

Premio Speciale della Giuria, Polish Film Festival Gdynia (1990)

 

 

 

• ·  “Treme” (puntata pilota)

 

Emmy Awards, nomination per la Migliore Regia in una Serie Televisiva Drammatica (2010)

 

 

 

 

 

DAVID F. SHAMOON – Sceneggiatore

 

 

 

David Shamoon ha avuto una lunga carriera nel settore della pubblicità come direttore della sua azienda, creando campagne marketing per conto di brand nazionali e internazionali.

 

 

 

Patito di cinema sin dall’adolescenza, Shamoon ha deciso di cedere alla sua passione in modo serio appena qualche anno fa, scrivendo la sua prima sceneggiatura. Ha poi mostrato il lavoro a un professionista il quale ha intravisto del talento. Aveva solo bisogno di pratica per imparare tecnica e arte della scrittura cinematografica. Quindi si è iscritto a un corso di sceneggiatura e ha frequentato seminari e laboratori tenuti da alcuni tra i più importanti screenwriter al mondo, veri e propri guru.

 

 

 

In Darkness è il suo primo film realizzato, ma nel cassetto conserva altre sceneggiature già opzionate, tra gli altri, dalla Warner Bros. e dall’attore-regista Richard Benjamin (Sirene, Ospite d’Onore). Ha scritto inoltre su commissione per la Columbia Pictures.

 

Il prossimo progetto di Shamoon si intitola Taking Off, un’originale commedia ambientata ai giorni nostri che sarà diretta dal candidato all’Oscar Paul Morrison.

 

 

 

SCHMIDTz KATZE Filmkollektiv – Produttore

 

 

 

SCHMIDTz KATZE FILMKOLLEKTIV è una prolifica casa di produzione indipendente con sede a Berlino e a Halle (Saale). Con sedici film completati da quando la compagnia è stata avviata nel 2003, la SCHMIDTz KATZE FILMKOLLEKTIV è diventata un marchio garantito, noto per la creatività, l’affidabilità e la tenacia. Ha sviluppato e prodotto pellicole per il mercato in Germania e nel mondo. Oltre che degli stretti contatti con i distributori e di fondi pubblici tedeschi, l’azienda si avvale di una solida rete di distributori internazionali, investitori privati e agenzie. SCHMIDTz KATZE FILMKOLLEKTIV opera all’interno della rete di produttori Ateliers du Cinéma Européen (ACE) e fa parte anche della “Allianz Deutscher Produzenten Film & Fernsehen”, l’associazione di case di produzione tedesche.

 

 

 

In Darkness è stato prodotto e finanziato per la maggior parte dalla SCHMIDTz KATZE

 

FILMKOLLEKTIV e dai suoi produttori Steffen Reuter, Marc-Daniel Dichant, Patrick Knippel e Leander Carell. La realizzazione è avvenuta per due terzi in Germania, in location sparse a Berlino e Leipzig, negli Studi Babelsberg e nei Media City Ateliers Leipzig. Anche la post-produzione e gli effetti visivi digitali sono stati realizzati interamente in Germania.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ZEBRA FILM STUDIO – Produttore

 

 

 

Fondata nel 1988, la Zebra Film Studio è una delle case di produzione polacche con più esperienza e maggiori consensi. Il presidente fondatore è Juliusz Machulski, regista, sceneggiatore e produttore apprezzato per i numerosi film di successo. Nel 1978, Machulski si è diplomato alla Scuola Nazionale di Cinema, Televisione e Teatro di Łódź (Regia cinematografica) e dal 1984 al 1985 ha studiato presso il California Institute of Arts (con una borsa di studio Fulbright). Nel 1993, è stato docente di regia filmica e sceneggiatura cinematografica dell’Hunter College a New York.

 

Dalla sua fondazione, la Zebra Film Studio ha prodotto oltre 40 film e 4 serie TV. Molti di questi lavori hanno avuto una strepitosa accoglienza da parte del pubblico. La più famosa commedia polacca di tutti i tempi, Sexmission, diretta dallo stesso Machulski, ha richiamato più di 12 milioni di spettatori nelle sale nazionali ed è considerata un cult insieme a un’altra commedia di Machulski, Kiler, di cui la The Walt Disney Company ha comprato i diritti per un remake.

 

 

 

I numerosi premi e riconoscimenti accumulati dalla Zebra Film nei vari festival polacchi o internazionali (Grand Prix al Festival Internazionale di Karlovy Vary, premi e candidature a Venezia, Berlino e altri) sono indicativi degli alti risultati professionali e dell’elevato livello artistico che caratterizza le produzioni dello Studio.

 

La Zebra Film offre servizi di assistenza anche alle produzioni esterne e ha co-prodotto una quantità di progetti nazionali e internazionali, tra i quali l’ultimo, In Darkness di Agnieszka Holland, che è stato selezionato nella cinquina in corsa come Miglior Film Straniero agli Academy of Motion Picture Arts and Science Award, gli Oscar® 2012.

 

 

 

Da anni ormai la Zebra Film Studio collabora con straordinari cineasti in Polonia e nel mondo.

 

 

 

THE FILM WORKS – Produttore

 

 

 

The Film Works è una casa di produzione indipendente fondata dai soci Paul Stephens ed Eric Jordan. L’azienda si è guadagnata una splendida reputazione grazie a innovative pellicole di intrattenimento destinate al cinema e alla televisione.

 

 

 

La recente pellicola targata The Film Works, Oliver Sherman, esordio alla regia dello sceneggiatore-regista Ryan Redford e interpretata da Garrett Dillahunt, Molly Parker e Donal Logue, sta partecipando a diversi festival ed è proiettata nelle sale in molti paesi del mondo. La lista di film precedenti include, Beowulf & Grendel, una potente epopea storica tratta dal poema Beowulf, interpretata da Gerard Butler e Stellan Skarsgard. Questa co-produzione anglo-canadese-islandese è stata in programmazione nel 2006 in Canada e Stati Uniti.

 

 

 

The Film Works ha lavorato a Julie Walking Home (Miranda Otto, William Fichtner), una co-produzione dell’acclamata sceneggiatrice-regista Agnieszka Holland, presentato in anteprima al Festival Internazionale del Cinema di Venezia. Ha poi collaborato con lo scrittore-regista canadese David Sutherland per la produzione di Love, Sex and Eating The Bones (Hill Harper), premiato come Miglior Film d’Esordio al Festival Internazionale del Cinema di Toronto. I film precedenti includono Such a Long Journey (Roshan Seth, Om Puri, Ranjit Chowdry), una co-produzione anglo-canadese pluripremiata ai Genie Awards, e due film dell’acclamato regista-sceneggiatore, Clement Virgo, Love Come Down (Larenz Tate, Sarah Polley, Deborah Cox) e The

 

 

 

 

 

Planet of Junior Brown (Lynn Whitfield, Margot Kidder, Sarah Polley), vincitore del Grand Prize allo Urban World Film

 

Festival di New York. Il loro primo lungometraggio, Ganesh: Ordinary Magic, diretto da Giles Walker, è stato interpretato da un attore sedicenne che è poi diventato una star, Ryan Reynolds.

 

 

 

The Film Works ha esordito nel mondo della produzione nel 1980 con “Spirit Bay”, la prima serie televisiva nordamericana con un cast di attori composto esclusivamente da nativi, tra cui Graham Greene, Tantoo Cardinal e Gary Farmer. “Spirit Bay” è stata trasmessa dalle emittenti di tutto il mondo come pure il primo film televisivo, “Where the Spirit Lives”, prodotto per la CBC e PBS American Playhouse, che ha vinto più di venti premi internazionali, compreso il Gemini Award al Miglior Film Televisivo. “Life With Billy” ha ottenuto il TV Movie Prize al San Francisco Film Festival. “The Arrow”, una miniserie interpretata da Dan Aykroyd, ha vinto un Chrysler Award per il più popolare programma televisivo canadese. “Cowboys and Indians: The Killing of JJ Harper”, con Adam Beach, è andata in onda sulla CBC e Starz. Altri importanti contributi televisivi includono “Lyddie”, un film per famiglie in onda sulla CBC e BBC, “On My Mind”, una serie dedicata ai bambini e distribuita a livello internazionale, e la serie di documentari “Working Animals”, per Discovery Channel.

 

 

 

 

 

BETA CINEMA – Vendite estere

 

 

 

Beta Cinema è la divisione cinematografica della Beta Film. Istituita nel 2001, si è affermata come “operazione boutique” per film indipendenti che avessero un forte potenziale commerciale. La filosofia della Beta Cinema è di perseguire una politica selettiva di acquisizione limitata a 10 o 15 titoli l’anno, per sviluppare al massimo il potenziale commerciale delle sale cinematografiche, secondo le caratteristiche specifiche di ogni titolo. Il portfolio della Beta Cinema include film notevoli come John Rabe,  premiato con quattro German Film Award nel 2009; il vincitore del Premio della Giuria a Cannes 2008, Il Divo; il Miglior Film Straniero agli Oscar 2008, Il Falsario – Operazione Bernhard; il candidato agli Academy Awards nel 2008, Mongol; il premio Oscar 2007, Le Vite degli Altri e il candidato agli Oscar nel 2005, La Caduta – Gli Ultimi Giorni di Hitler.