COLLINAREA – FESTIVAL DEL SUONO 2022
Incontri, concerti, spettacoli immersivi su palcoscenici dislocati
Dal 14 al 31 luglio 2022 - Borghi di Lari e Santa Luce (PI)
Nasce in Toscana il primo “festival del suono” che si svolgerà dal 14 al 31 luglio tra i borghi di Santa Luce e Lari. “Collinarea – Festival del suono” è presentato dalla storica rassegna di teatro, musica e danza “Collinarea”, ideata fondata e diretta da Loris Seghizzi, che per questa XXIV edizione dedica al suono un’intera sezione curata da Mirco Mencacci, sound designer tra i più apprezzati del cinema internazionale.
Dal violoncellista Giovanni Sollima al mago del theremin Vincenzo Vasi, dal serpentone di Michel Godard al vibrafono di Pasquale Mirra, fino al pop di Bobo Rondelli, dall’attrice Valentina Carnelluti al compositore e sound designer statunitense Douglas Quin autore degli effetti speciali sonori di Jurassic Park, e Igor Fiorini (VDM Group) fondatore del movimento culturale SlowSound con i suoi workshop e incontri sull’educazione all’ascolto. Sono soltanto alcuni dei protagonisti del festival che offre uno spaccato culturale ampio e variegato tra intrattenimento, arte e scienza. Per acquisire una consapevolezza di quanto il suono sia presente e determinante nella nostra vita, in un mondo sempre più soffocato dall’inquinamento acustico, e per imparare nuovamente ad ascoltare.
VIDEOCITTÀ
Dal 20 al 24 luglio – Roma
Giunto alla sua V edizione, torna dal 20 al 24 luglio Videocittà, il festival ideato da Francesco Rutelli con la direzione creativa di Francesco Dobrovich che esplora le forme più avanzate dell’audiovisivo, per mappare i molteplici sguardi sul mondo di oggi e costruire gli immaginari del futuro.
L’edizione 2022 presenterà per la prima volta una sorprendente installazione multimediale e immersiva che reinterpreterà l’architettura del monumento simbolo del quartiere Ostiense e della Roma “moderna”, il Gazometro. L’opera, firmata dallo studio multidisciplinare *fuse e dal titolo Luna Somnium, è una sfera sospesa al suo interno con un diametro di 20 m, proiettata su 360°, visibile da gran parte del territorio urbano.
Tra stupefacenti installazioni, live, videoarte, virtual reality, nft, talk formativi e divulgativi e iniziative dedicate ai più piccoli, un’esperienza immersiva di cinque giorni in compagnia di artisti, creators, makers e leader digitali.
Videocittà dedica la quinta edizione del Festival della Visione alla Transizione, digitale ed ecologica: un processo che, con visione strategica, pragmatismo, scelte condivise e partecipate, porti concretamente alle necessarie innovazioni e a un nuovo e più radicale modo di interpretare il rapporto fra essere umano e ambiente.
Cuore pulsante del festival saranno le esibizioni live e le AV performance con il digital artist francese Maotik, la creazione dell’artista multimediale giapponese Daito Manabe insieme a Yukiyasu Kamitani, pioniere nel campo della decodifica cerebrale, l’irlandese Max Cooper con il suo ultimo lavoro Unspoken Words, Franz Rosati, il dj set del visionario produttore multiplatino Mace in dialogo con i visual site specific della visual designer Lorenza Liguori che curerà ancne i visual dell’AV performance della cantautrice italo colombiana Joan Thiele, Sick Luke con il celebratissimo album d’esordio X2, i Mokadelic, autori di colonne sonore per il cinema, il teatro, la TV e la pubblicità e attualmente impegnati a rappresentare in forma di musica le riflessioni sul climate change. Non mancheranno inoltre momenti di approfondimento con talk e cicli d’incontri curati dalla docente Caterina Tomeo e dal critico Nicolas Ballario che intervisterà grandi comunicatori di generazioni diverse come Oliviero Toscani, Legolize, Raissa e Momo, Wordly, Alvar Aaltissimo, Eterobasiche, Geopop, Martelli, cui si aggiungono l’assegnazione del premio Videocittà Awards, dedicato alle nuove frontiere dell’audiovisivo, oltre che una sezione dedicata ai più piccoli.
Ma ad abitare la “cittadella dell’audiovisivo contemporaneo” anche le opere della sezione videoarte curata da Ra Di Martino e Damiana Leoni, con i lavori di di artisti internazionali come la pluripremiata regista e artista audiovisiva statunitense Wu Tsang, per la prima volta a Roma, Meriem Bennani, artista marocchina in forte ascesa nel mondo dell’arte internazionale, Ada M. Patterson giovanissima artista originaria delle Barbados, l’israeliana Keren Cytter e l’anglo palestinese Rosalind Nashashibi, che nel 2007 ha rappresentato la Scozia alla Biennale di Venezia per poi essere nominata al Turner Prize nel 2017. Ma anche la franco-algerina Zineb Sedira, l’egiziano Hassan Khan le italiane Elisabetta Benassi e Monica Bonvicini e gli italiani Hilario Isola e Enrico Ascoli, lo scozzese Douglas Gordon e l’algerino Philipe Parreno con il pluripremiato A 21st Century Portrait, un video realizzato con l’ausilio di 17 telecamere e incentrato sui movimenti del calciatore Zinedine Zidane nel corso di una singola partita del 2005.
E ancora, Presente Futuro, una grande mostra collettiva concepita come installazione site-specific, nata dalla collaborazione fra Videocittà e Reasoned Art, con le creazioni del mago del motion design Esteban Diacono, dell’artista tedesco Extraweg, le visioni ispirate ai dipinti rinascimentali del canadese Scorpion Dagger, le creazioni emozionali del collettivo parigino di designer e illustratori Parallel Studio e le installazioni cinetiche del norvegese Jan Hakon Erichsen, conosciuto come “il distruttore di palloncini” e gli iconici ritratti senza volto di Skygolpe, le opere dell’artista new pop Giovanni Motta, la distintiva tecnica artistica di Fabio Giampietro e la narrazione post-umana di Giuseppe Lo Schiavo. Fino ad arrivare ai lavori di artisti italiani riconosciuti nel campo, come: Giuseppe Ragazzini, Emanuele Dascanio, Tommaso Buldini, Marcello Baldari, Marco Zagara, Nicola Caredda, Niro Perrone, Giuseppe Veneziano, Filippo Ghisleri, Aurorae, Lorenza Liguori e Fabiola Sangineto.
APOLIDE FESTIVAL
Dal 21 al 24 luglio – Area Naturalistica Pianezze di Vialfrè (TO)
Quattro giorni no-stop di musica, spettacoli dal vivo e tanto altro immersi nella natura, tra i boschi nel cuore del Piemonte, per riscoprire la bellezza della condivisione e dell’essere comunità. Dal 21 al 24 luglio nella splendida Area Naturalistica Pianezze di Vialfrè torna APOLIDE FESTIVAL : un festival unico e Fuori dal Tempo, ideato e promosso da sempre da Associazione Culturale To Locals, dal 2019 in collaborazione con Associazione Culturale Hiroshima Mon Amour.
APOLIDE FESTIVAL quest’anno riprende la sua struttura originale: tre palchi (Main stage, Boobs stage e Soundwood stage) ospitano un’attenta proposta di live, dj set e performing arts con oltre 100 artiste e artisti coinvolti. Grandi nomi della scena musicale italiana, dai Subsonica e Cosmo, da Venerus ai Calibro 35, si affiancano alle realtà più interessanti e innovative del panorama nazionale e internazionale come Epoque, Catu Diosis from Nyege Nyege, LNDFK, Meskerem Mees, Hôy La, Ceri, Pufuleti, Emma Nolde e Go Dugong, plasmando una line-up variegata e mai scontata.
A questa si aggiunge un ricco programma di incontri, workshop creativi, attività sportive e olistiche. L‘area camping con tre diversi campeggi, l’area market di prodotti artigianali, l’area food & beverage, l’area kids dedicata alle famiglie completano la straordinaria offerta del festival, per permettere quattro giorni di pura evasione, dalle 10 del mattino fino a notte fonda. Un vero e proprio villaggio esperienziale dalle mille possibilità, in cui vivere le proprie ferie in contatto con la natura e ricaricare le energie scegliendo le attività più adatte alle proprie necessità.
TONES TEATRO NATURA
Dal 22 luglio al 4 settembre – Val d’Ossola
Con un’incredibile Prima Mondiale firmata da Stewart Copeland si inaugura dal 22 luglio al 4 settembre TONES TEATRO NATURA, stagione artistica prodotta dalla Fondazione Tones on the Stones nello spazio performativo realizzato in un’ex cava di granito in Val D’Ossola. Uno spazio/ecosistema dedicato alla ricerca artistica, all’innovazione, alla conoscenza e al benessere individuale. L’avvio il 22 e 23 luglio con il debutto in Prima Mondiale di The Witches Seed, spettacolare e immersiva opera rock dalle tinte horror firmata dal geniale musicista e fondatore dei Police Stewart Copeland, con i brani di Chrissie Hynde dei Pretenders che si aggiungono alle composizioni di Copeland e Irene Grandi nel ruolo di protagonista. La stagione prosegue poi dal 26 al 31 luglio con Nextones, il festival internazionale, curato e coprodotto da Threes Productions, dedicato alla più radicale sperimentazione nel campo dell’arte audiovisiva e della musica elettronica. Tra i primi nomi annunciati: Squarepusher, Armin Linke, Aerocene, Rrose, Mimmo Sparacio, Marina Herlop, Verynicensleazy, Front De Cadeaux e Michael Reiley. Chiude la stagione dal 2 al 4 settembre la seconda edizione di Campo Base, il festival dedicato alla cultura della montagna, agli sport e alle attività outdoor curato da Alessandro Gogna, Nicola Giuliani e Chantal Ferrari.
https://tonesteatronatura.com/
PREMIO LOANO
Tre giorni dedicati al meglio della musica tradizionale italiana
Dal 28 al 30 luglio a Loano (SV)
Torna dal 28 al 30 luglio a Loano (SV) il Premio Nazionale Città di Loano per la Musica Tradizionale Italiana, il più prestigioso riconoscimento per la musica di tradizione in Italia, assegnato ogni anno alla migliore produzione musicale di ambito folk da una giuria composta da oltre cinquanta giornalisti specializzati e studiosi.
Per questa edizione, al compimento della maggiore età, il Premio celebra il futuro con il programma più giovane e “futuristico” della sua storia, dando spazio a una nuova generazione di musicisti tra i venti e i quarant’anni che nell’Italia di oggi sta prendendo la “tradizione” e la sta portando in nuove direzioni, progettando la tradizione di domani.
Tre giorni dedicati al meglio della musica tradizionale italiana con i concerti di: Alessandro D’Alessandro, vincitore del Premio Loano come Miglior disco dell’anno con Canzoni (per organetto preparato & elettronica); Alessia Tondo, vincitrice del Premio Giovani, classe 1991, già con Sud Sound System e appena tredicenne come solista dell’Orchestra della Notte della Taranta, ora voce del Canzoniere Grecanico Salentino, il più famoso gruppo di pizzica al mondo. E poi ancora Mauro Durante del Canzoniere Grecanico Salentino insieme a Justin Adams, uno dei chitarristi elettrici e produttori più apprezzati; i concerti di Davide Ambrogio, suoni e ritmi dell’antica Calabria e il blues rock elettrico di Matteo Leone con il suo dialetto tabarchino.
SEGESTA TEATRO FESTIVAL
Teatro, danza, musica, poesia, installazioni, spettacoli all’alba, eventi diffusi e incontri
2 agosto – 4 settembre 2022 – Parco Archeologico di Segesta (TP)
Nella terra del Mito, l’Antico incontra il Contemporaneo. Nel mondo delle tecnocrazie, lo sguardo rivolto al Sacro. Nell’epoca dell’istantaneo, l’esperienza del tempo dilatato, sospeso, circolare. È il Segesta Teatro Festival, con la direzione artistica di Claudio Collovà, il programma di arti performative che si svolgerà dal 2 agosto al 4 settembre in uno dei parchi più affascinanti della Sicilia: il Parco Archeologico di Segesta, in provincia di Trapani, fra il Teatro Antico, il Tempio Afrodite Urania e i comuni limitrofi circondati da vigneti e colline: Calatafimi Segesta, Contessa Entellina, Poggioreale, Salemi e Custonaci.
Ben 26 spettacoli di cui 7 Prime Nazionali, per un intenso mese di programmazione multidisciplinare fra teatro, danza, musica, poesia, installazioni, spettacoli all’alba e notti a scrutare la volta celeste, progetti speciali, eventi diffusi e incontri. Da Virgilio Sieni a Salvatore Sciarrino, da Roberto Latini a Mimmo Cuticchio, da Compagnia Zappalà Danza a Mamadou Dioume, da Anna Bonaiuto a Giorgina Pi, passando per i Dervisci Rotanti di Damasco e i Cuncordu e Tenore di Orosei, Massimo Cacciari e Um
https://www.parcodisegesta.
Ariano Folkfestival – XXVI edizione “Be Sensible 2022”
Dal 18 al 21 agosto 22 – ARIANO IRPINO (AV)
Non è un festival di sola musica l’Ariano Folkfestival, ma una grande festa all’insegna dell’inclusione e del dialogo tra culture. La storica rassegna torna quest’anno per firmare la sua XXVI edizione, dal 18 al 21 agosto con un programma di concerti, dj set e live performance che attraversano i generi, gli stili e le nazioni della world music.
Dal “Bristol sound” di Daddy G con la sua esplosiva miscela di dub, reggae e funk, al “Gonzo Rock ‘n’Roll” della band britannica Tankus The Henge che raccoglie le influenze del jazz di New Orleans, del rock psichedelico, del funk degli anni ’70 e del cantautorato classico. Dall’Orkesta Mendoza fondata dal produttore e collaboratore dei Calexico, Sergio Mendoza, con il suo “indie mambo”, ai giganti del reggae italiano Africa Unite, passando per l’intreccio di sonorità orchestrali ed elettroniche di dj Will “Quantic” Holland, l’Ariano Folkfestival si conferma un luogo privilegiato per conoscere il meglio delle musiche e dei suoni di tutto il mondo.
https://www.
Ref Musica - Romaeuropa Festival
Dall’8 settembre al 20 novembre - ROMA
Dall’8 settembre al 20 novembre arriva nella Capitale la 36esima edizione di Romaeuropa Festival che quest’anno ospiterà in 18 spazi di Roma ben 80 spettacoli e 155 repliche, un vasto programma articolato tra musica, teatro, danza, nuovo circo, arti digitali e creazione per l’infanzia che vedrà oltre 400 artiste ed artisti provenienti dai cinque continenti.
Ricchissima e variegata la proposta di concerti del festival, solo per citarne alcuni, il 10 settembre il pluripremiato compositore e produttore Ólafur Arnalds presenta nella Cavea dell’Auditorium Parco della Musica il suo monumentale album Some Kind of Peace per l’unica data italiana del suo tour europeo, mentre il 30 ottobre dal Giappone il maestro Ryoji Ikeda prosegue con music for percussion n.2 il suo percorso di analisi sulle percussioni e sulla purezza del suono da loro prodotto. Il Dream House Quartet - la super band costituita dalle pianiste Katia e Marielle Labéque, dal fondatore dei National Bryce Dessner e da David Chalmin torna il 6 ottobre al festival per un nuovo live in cui partendo dall’esecuzione di Les enfants terribles di Philip Glass intesse musiche di Meredith Monk, le prime esecuzioni italiane di brani della compositrice islandese Anna Thorvaldsdottir e di David Chalmin oltre alla prima assoluta di una nuova composizione firmata dallo stesso Dessner.
Alla sezione LineUp!, dall’8 al 10 ottobre al Mattatoio, il compito di esplorare, con uno sguardo volto alla parità di genere e all’inclusività, le nuove sonorità pop e urban nella musica italiana insieme alle identità e alle narrazioni da essa veicolate. Contaminati e reinventati, i suoni dell’R’n’B, dell’elettronica e del Nu-Jazz sono al centro di questa seconda edizione che vede protagoniste la cantante e performer italo-marocchina LaHasna, classe 1993 e insieme al producer Salam Carther, la cantautrice NAVA, nata a Teheran e stanziatasi da diversi anni a Milano dove, tra pop ed estetica camp, ha dato vita ad uno stile personalissimo caratterizzato dalla contaminazione e dalla mancanza di limiti, la producer e songwriter LNDFK, cresciuta a Napoli e figlia di due diverse culture (madre italiana e padre arabo) che ha illuminato il panorama musicale italiano con il suo album d’esordio Kuni in cui mescola sonorità jazz, neo-soul e R’n’B in un amalgama originale e alieno; la cantautrice e producer di origini metà italiane e metà colombiane Joan Thiele con il suo stile sofisticato e internazionale nel quale interseca eleganti derive R’n’B, pop e arrangiamenti d’altri tempi in un equilibrio perfetto di tradizione e sperimentazione ed Elasi, la cantautrice, compositrice e producer alessandrina pronta a fare festa con il suo sound dai confini geografici e stilistici fluidi. Completa la sezione Eclissi Talk, uno speciale waiting for Coming Out Day realizzato in collaborazione con il Gay Center per portare in scena i racconti dell’omonimo podcast ideato da Pietro Turano e prodotto da Cross Production: storie di autodeterminazione e rivincita di persone lgbtq+ accompagnate da un dibattito in sala alla presenza delle/i protagoniste/i del podcast e da guests dal mondo della scena musicale e culturale italiana.
Dal 23 settembre al 6 novembre l’incontro tra linguaggi è anima anche della sezione Digitalive dedicata all’indagine delle culture digitali, delle sonorità sperimentali ed elettroniche e di quei formati performativi che stanno ridefinendo il concetto stesso di live musicale. Ne sono esempio Distantia di Franz Rosati, il live di Libby Heaney con Nabihah Iqbal in collaborazione con RE:Humanis, la performance Beneath The Neural Waves di Sofia Crespo and Entangled Others Studio, l’augmented reality sculpture di Auriea Harvey oltre al progetto ARNA: l’Archivio dei Rituali del Nuovo Abitare proposto da Salvatore Iaconesi e Oriana Persico a cui si affiancano le attività dedicate alla realtà virtuale proposte dal VRE – VIRTUAL REALITY EXPERIENCE diretto da Mariangela Matarozzo.
RICCI WEEKENDER
9-10-11 settembre 2022 – Catania
Ritorna per la IV edizione, dal 9 all’11 settembre a Catania, nel cuore della Sicilia orientale Ricci Weekender, il festival internazionale che tra musica, cucina e vini siciliani, offre il meglio per un week end di fine estate sull’isola.
Ricci Weekender conferma la collaborazione tra il circolo Mercati Generali, la radio britannica Worldwide FM, fondata dal dj e producer Gilles Peterson, e il cuoco Ed Wilson del ristorante Brawn di Londra, presentando una line up ricercata, più aperta alla club culture ma con la consueta ambizione di connettere jazz e musica indipendente con il meglio della cucina contemporanea.
Tra il barocco di Palazzo Biscari, il monumentale Castello Ursino, i Mercati Generali di Catania e il giardino botanico di Radicepura a Giarre, si potranno ascoltare i ritmi tra soul, funk, hip hop, jazz e reggae del maestro della consolle Mr Scruff; le selezioni dell’inarrestabile talento di Gilles Peterson, il collettivo di riscoperta musicale partenopea Napoli Segreta; l’
https://www.ricciweekender.
SPRING ATTITUDE
16 – 17 settembre – Roma
Dai mostri sacri dell’elettronica mondiale ai migliori rappresentanti del pop più innovativo ed eterogeneo, passando per i protagonisti della nuova scena italiana. Con il titolo Restart the Future torna finalmente Spring Attitude, il festival internazionale di musica e cultura contemporanea giunto alla sua undicesima edizione, a Roma il 16 e 17 settembre. E quale luogo migliore per far ripartire il futuro se non gli storici Studi cinematografici di Cinecittà, arrivati alla fama mondiale negli anni a ridosso del boom economico grazie alle straordinarie ricostruzioni del mondo antico. In programma: la regina dell’elettronica Ellen Allien, i Calibro 35 con l’omaggio al mito di Ennio Morricone, le atmosfere uniche di Venerus, i 72-Hour Post Fight con il loro iperbolico crossover, il dance floor dell’americana The Blessed Madonna, Cosmo con “La terza estate dell’amore, la rivelazione della musica italiana di quest’anno Ditonellapiaga; poi, il cantautorato di Fulminacci, gli arditi flussi sperimentali di Iosonouncane e l’inconfondibile groove funky-dance dei Nu Genea che ospitano la sorprendente formazione afrobeat Kokoroko. E ancora: l’elettronica indie del duo israeliano Red Axes ma anche la prima dj donna palestinese Sama’ Abdulhadi, la nu-disco del norvegese Todd Terje e l’electro-pop di matrice politica del duo belga Charlotte Adigéry & Bolis Pupil. Completano la ricca line up: il producer del momento Ceri, i Post Nebbia con la loro neo-psichedelia postmoderna, il funk di Marco Castello, la cassa dritta di Whitemary e Ginevra Nervi, le sonorità meditative del duo di producer The Ladder Cloud Nothing e il punk anarchico di Centomilacarie.